Youtubezilla.ru

Мастер бытовой техники
0 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Курсы графического дизайна — обзор 10 бесплатных ресурсов на английском и русском языках

Я знаю, «бесплатный сыр только в мышеловке», но надо признать, что пользователи хотят учиться и ищут способы получить знания «бесплатно». Если вы заинтересованы в прохождении курса по графическому дизайну, независимо от того, новичок вы или 25 лет в этой области, бесплатно — это нормально.

Чудес не бывает. В некоторых случаях вы получите ознакомительный период, или заплатите своим временем или вы просмотрите рекламу. Поэтому бесплатность она немного условна и вам решать соглашаться на предложенные условия или нет.

Имея это в виду, мы хотели выделить некоторые из лучших бесплатных курсов графического дизайна, которые вы можете найти онлайне в 2019 и последующих годах. Таким образом, вы можете составить таблицу оправданий и начать обучение, получить новые навыки или отточить старые.

С чего начать графическому дизайнеру — 10 советов от Эллен Луптон

10 советов как стать дизайнером

  1. Поймите основные принципы графического дизайна (см. курсы ниже)
  2. Изучите историю графического дизайна (посмотрите курс).
  3. Научитесь дизайн-процессу в графическом дизайне. Поймите принципы творческого решения проблем (курс).
  4. Подумайте о продвинутом обучении и развитии (наймите преподавателя дизайна).
  5. Учитесь у профессиональных графических дизайнеров.
  6. Развивайте свое мастерство, усиливайте интуицию, наращивайте свои компетенции и навыки.
  7. Соберите портфолио и ведите свой профессиональный блог.
  8. Участвуйте в профессиональных сообществах графического дизайна.
  9. Усильте свои компетенции в смежных специальностях.
  10. Найдите работу фрилансером.

Зная стандартные пропорции, вы можете как воспроизвести их, так и грамотно исказить при необходимости. На первом уроке изучим формулу пропорций, стандартные пропорции, соотношение частей тела друг к другу, пропорции разного возраста. Вы попрактикуетесь рисовать пропорции, быстрые скетчи
и дудлы.

Художнику не нужно знать все названия костей, чтобы рисовать. Но если вы знаете, как выглядят и где расположены кости, то сможете создать убедительного живого персонажа. На втором уроке изучим кости, их взаимное расположение, самые «важные» кости для рисования персонажа и то, как их положение влияет на осанку и, следовательно, характер. Вы потренируетесь рисовать скелет
и фигуру, состоящую из опорных линий.

Зная, как под кожей расположены мышцы, можно создать правдоподобную фигуру и даже рассказать о личности персонажа через его физическое состояние. На уроке мы разберём, как располагаются мышцы, в том числе очевидные и глубоко запрятанные, и как они выглядят, когда напряжены или расслаблены.
Вы попрактикуетесь рисовать мышцы и создавать фигуры из форм, повторяющих формы мышц.

Все человеческие лица разные, но пропорции каждого из них примерно совпадают. На уроке разберёмся с пропорциями головы и лица. Рассмотрим симметрию настоящую и иллюзорную, способы измерения лица, соотношения частей лица между собой. Вы узнаете секрет рисования ушей со всех сторон, расположение глаз, зрачков и бликов на зрачках. Попробуете нарисовать автопортрет со всеми измерениями.

Читайте так же:
Как разделить ячейки в Экселе и заполнить данные

Равновесие в статике и динамике, равновесие на движущейся поверхности, падение, полёт — всё это заставляет человеческое тело выкручиваться самыми причудливыми способами. Человеку нужно найти баланс, уравновесить центр тяжести и верно распределить вес тела даже тогда, когда он просто ровно стоит. На уроке вы попрактикуетесь удерживать равновесие в разных позах, научитесь определять центр тяжести собственного тела и перемещать вес, отслеживая изменения в мышцах и рефлекторное балансирование. Нарисуете фигуры в статическом равновесии с натуры и без натуры.

Динамическое балансирование — это процесс постоянного перераспределения веса тела. Оно происходит всегда, когда мы стоим или двигаемся, и особенно заметно в танце или в драке. Для практики вы включите видео танца или драки, сделаете скриншоты и нарисуете фигуру в движении.

На седьмом уроке рассмотрим вес и невесомость — важный аспект движения, гравитации и инерции. Ваш персонаж может выглядеть как шкаф, но двигаться как кот, если вы наделите его владением равновесием собственного тела. Нарисовав персонаж легче или тяжелее, чем он может показаться, можно создать сюрреалистичные ощущения. На этом уроке вы изобразите своего персонажа
в полёте или падении, а также в невесомости, чтобы лучше его узнать.

Гротеск — это усиление одних черт вместе с ослаблением других, то есть гротеск сильно увеличивает напряжение между частями целого. За счёт этого гротескные изображения проще считываются и кажутся более эффектными. На уроке узнаем об истории и механике гротеска. Вы попрактикуетесь исказить героя фильма так, как это сделали бы в определённый исторический период.

Если изменить пропорции человеческого тела, оно, возможно, приобретёт другие функции, например, суперсилы волшебного существа. Поэтому важно понимать, что искажать пропорции героя нужно только тогда, когда вы хотите изменить его функции. Каждый раз спрашивайте себя: «Что моему герою дадут пропорции, которыми я его наделяю?» На уроке мы подробно разберём причины искажения пропорций в культуре и функции, которые эти искажения добавляют героям.

Есть несколько простых и универсальных видов искажений реальности, которые позволяют создать стиль, наиболее подходящий для характера персонажа. Например, иногда будет уместно максимальное упрощение, рисунок из нескольких линий без отвлекающих деталей, которые будут настолько выразительны, что передадут характер персонажа. Можно искажать не только тела, но и всю созданную реальность в зависимости от того, какую атмосферу вы хотите создать вокруг персонажа. Мы рассмотрим несколько популярных видов искажений и поговорим о том, как использовать их при создании вселенной.

Читайте так же:
Легкий способ научиться слепому десятипальцевому набору

Важно согласовать искажения и внешний вид персонажа с контекстом, в котором он будет существовать. Нужно продумать, как именно зритель будет изучать персонажа и погружаться в его мир. Простая рисовка требует динамичного сюжета, а в детальном изображении зритель может блуждать столько, сколько захочет. Визуальные приемы должны быть согласованы со свойствами всего повествования в целом, а не только характера персонажа. Мы разберем на примерах, как искажения влияют на восприятие всей вселенной персонажа и поговорим о мономифе — общей архетипичной истории, по которой строятся все сюжеты.

Мимика наделяет живостью и характером что угодно, даже неодушевленные объекты, зверей или растения. Мы разберём стандартные мимические приемы, которые быстро доносят до зрителя нужные эмоции. Поработаем с эмоциями и тем, как они выражаются у людей и других персонажей.

На способности к эмпатии держится связь между зрителем и персонажем. Эту связь можно сделать очень крепкой, если использовать базовые биологические инстинкты человека. Мы научимся создавать не просто живое существо, но живое существо с характером, поработаем с мимикой и эмпатией. В качестве практики мы поработаем с «оживлением» абстрактных форм и посмотрим, какой характер у них появляется и за счёт каких черт.

Время понять, какого персонажа мы создаём. Осанка, походка, мозоли на руках, манера общаться и держать голову — всё это складывается во многом из того, как живёт персонаж, чем занимается и что он любит. Поговорим о том, как жизненный опыт отражается на внешности, и как мы можем аккуратно, но убедительно транслировать сложный характер персонажа.

Когда вы используете стилизацию — подражаете уже существующим образам, то можете сэкономить ресурсы, но при этом рискуете создать нечто узнаваемое и скучное. Чтобы создать оригинальный образ, полезно разбираться в особенностях и признаках стилей, а не бездумно копировать то, что уже везде примелькалось. На этом уроке мы разберем несколько типичных персонажей в разных жанрах и попробуем смешать на первый взгляд несочетаемые стили и жанры.

Время создавать свой стиль, для чего нужно определить его границы. Мы составим мудборды для стиля финальной работы и обозначим характеристики того, что в него входит. Вам предстоит много рефлексировать, проводить исследования и формулировать свои предпочтения.

Теперь, когда вы определились с характеристиками собственного стиля, вы можете попробовать его в разных вариациях и контекстах. При этом чем более изящно и ненавязчиво будет воплощаться авторский стиль, тем больше будет простора для экспериментов. На этом уроке мы рассмотрим примеры авторских стилей и их трансформаций.

Мы коснёмся теории моды и рассмотрим, как именно создается целостный образ в человеческой фигуре. Посмотрим, какая одежда и атрибуты подойдут вашему персонажу, и как маленькие детали скрывают в себе ключ ко всей композиции в целом. Композиция — это рифма, и чем изящнее и неочевиднее будут наши рифмы, тем многомернее получится образ.

Читайте так же:
Как перевернуть таблицу Excel

В соответствии с источниками света распределяется цвет и падают тени, а тени — это именно то, что передает объём. Выстраивая композицию, нужно следить за единством цвета, света и объёма, даже если мы рисуем двухмерных персонажей — чтобы показать единый, крепкий и реалистичный объект. На уроке мы разберём на практике, как на основе собранного нами мудборда сделать набросок персонажа, передав его характер через одежду, линии, пропорции, позу и мимику.

Когда мы создаём персонажа, то уже знаем о его прошлом и настоящем. Но также нам важно представить, как он будет двигаться по сюжету, с чем будет сталкиваться, как впишется в общую композицию. Мы поупражняемся в расстановке границ композиции и их перемещении, а также посмотрим, как двигается по сюжету наш персонаж.

Московские студии, где учат рисовать с нуля

Если вас часто охватывает вдохновение, а практических навыков для того, чтобы подступиться к холсту, не хватает, не отчаивайтесь! В Москве есть множество школ рисования, где дают уроки начинающим художникам.

Найди свою любовь

  • Самые необычные свидания в Москве
  • Игровые знакомства Speed Dating № 1 в Москве
  • Вечеринка «Большой Speed Dating»
  • Быстрые свидания онлайн для участников 18-40 лет
  • Вечер настольных игр от FastLife

Арт-школа «ДЕТАЛИ»

Арт-школа «ДЕТАЛИ»

Класс рисования в школе дизайна «ДЕТАЛИ» приглашает учеников любого возраста и уровня образования. Здесь преподают важнейшие основы изобразительного искусства: рассказывают об отношениях формы и пространства, работе с цветом, правилах композиции, учат работать с разными материалами. Среди множества направлений обучения — живопись маслом, акрилом и акварелью, основы рисунка, изображение фигуры, курсы для декораторов и ещё много всего интересного.

Телефон: +7 (495) 988-01-16

Школа живописи Studio Paspartu

Школа живописи Studio Paspartu 12+

В вас дремлет непревзойдённый портретист, маринист или мастер натюрморта? Скорее его будите! А если вы ни разу не держали в руке кисть и не знаете, с чего начать, вам помогут в Studio Paspartu («Студио Паспарту»). Здесь вас ждут опытные преподаватели, интересные образовательные программы и особый подход к каждому ученику. Вы попадёте в яркий, фантазийный мир живописи и потрудитесь над созданием собственных шедевров.

Арт-студия «Золотое сечение»

Арт-студия «Золотое сечение»

Программа для начинающих в этой студии построена таким образом, чтобы ученики познавали непростую науку рисования постепенно, выполняя задания по мере их усложнения. Профессиональные педагоги студии строят занятия на основе классических правил академического рисунка и живописи.

Читайте так же:
Как обновить Viber для компьютера бесплатно

Телефоны: +7 (495) 145-40-21, +7 (499) 786-00-07

Школа рисунка и живописи для взрослых и детей «А-ля Прима»

Школа рисунка и живописи для взрослых и детей «А-ля Прима» 12+

Тем, кто не боится творить в любом возрасте — добро пожаловать в «А-ля Прима»!

Курсы рисования «Возьми Кисть»

Курсы рисования «Возьми Кисть» 0+

«Возьми Кисть» — это курсы рисования и творческие мастер-классы для детей и взрослых. Здесь под руководством опытных и чутких педагогов вы сможете освоить различные художественные техники — от карандашного рисунка до живописи маслом. Заряжайтесь вдохновением, проводите время с единомышленниками и позвольте реализоваться своему внутреннему художнику вместе с «Возьми Кисть»!

Студия рисования CANVAS

Студия рисования CANVAS 6+
Доступно обучение онлайн!

Студия рисования CANVAS расположилась в уютном особнячке в переулке неподалёку от Третьяковской галереи. Где, как не здесь, искать вдохновения новичкам и тем, кто уже уверенно шагает по дороге творчества? В CANVAS вы сможете освоить классические и ультрамодные техники, порисовать для себя или подготовиться к поступлению в художественный вуз.

Художественная студия «Пикассо»

Художественная студия «Пикассо»

Чтобы попасть на занятия в студию «Пикассо», достаточно желания творить, а уровень подготовки совершенно не важен. Преподаватели помогут освоить различные техники и научат работать с несколькими материалами: маслом, акрилом, пастелью и акварелью. Любителей рукодельничать ждут на творческих мастер-классах по витражу, декупажу, валянию из войлока и созданию авторских игрушек.

Телефоны: +7 (495) 795-54-04

Школа искусств Perotti

Школа искусств Perotti

Первую итальянскую школу живописи в Москве основали художники Федерико и Светлана Перотти. Их авторский метод интуитивной живописи вот уже 15 лет помогает начинающим художникам стать профессионалами. Благодаря этому богатому опыту педагогам порой удаётся разбудить таланты уже на первом занятии. Ученики и преподаватели здесь относятся друг к другу по-семейному, а лёгкая атмосфера, царящая на встречах, помогает расслабиться и поймать вдохновение.

Телефон: +7 (800) 201-22-87

Школа «Вдохновение»

Школа «Вдохновение»

Школа «Вдохновение» принимает начинающих художников всех возрастов уже почти 15 лет. Главная идея школы заключается в том, чтобы совместить академическое преподавание живописи с дружелюбной семейной атмосферой, позволяющей максимально расслабиться и пробудить творческий потенциал.

Телефон: +7 (499) 795-77-38

Арт-студия «Семейная Мастерская Тарасовых»

Арт-студия «Семейная Мастерская Тарасовых»

Дмитрий и Галина Тарасовы — члены союза дизайнеров России, авторы уникальной методики, позволяющей научиться рисованию в рекордно короткие сроки. Курсы также рекомендуют как эффективную арт-терапию. Есть группы как для начинающих, так и для совершенствующихся.

Телефон: +7 (916) 053-99-90

Художественная школа Pale'tt

Художественная школа Pale'tt

Профессиональная художественная школа для начинающих взрослых предлагает курсы пастели, фэшн-иллюстрации, акварельной живописи, академического рисования, живописи маслом, городского скетча, анималистики, иллюстрации и многие другие. Занятия проходят в просторных помещениях, которые не помешают полёту вашей фантазии и творческим порывам. Для учеников подберут удобный график занятий, предложат доступные цены.

Читайте так же:
Скачать ntdll.dll бесплатно

Телефон: +7 (925) 846-70-69

Если вы нашли опечатку или ошибку, выделите фрагмент текста, содержащий её, и нажмите Ctrl + ↵

Рисование на iPad от А до Я от Udemy (на английском)

Записаться на курс по рисованию на iPad “от А до Я” от Udemy (на английском)

  • полная – 7 799 ₽
  • со скидкой – 849 ₽

Содержание. Программа подготовки включает в себя следующие блоки:

  • введение в Adobe Draw;
  • рисование с iPencil;
  • создание иллюстраций;
  • портрет;
  • создание собственного стиля.

Gergo Stich – цифровой художник, графический дизайнер.

Justus Zeemann – профессиональный фотограф и видеограф.

По завершению обучения вы сможете:

  • быстро, а главное качественно создавать иллюстрации;
  • рисовать реалистичные портреты;
  • использовать iPencil так, чтобы работать было еще комфортнее;
  • интуитивно работать со светом и тенью.

Мои впечатления: Данный курс придется по вкусу тем, кто только начинает открывать для себя рисование на планшете. Также курс будет полезен тем, кто хочет освоить рисование с iPencil или в программе Adobe Draw. Создан практикующими специалистами. Обучение проходит на английском языке.

Перспективы после онлайн-курса по аниме

Самая очевидная и приятная перспектива – умение рисовать в аниме-стиле. Если конкретизировать, после обучения вы сможете:

• Воспроизводить любимых героев из манги, сериалов и полнометражек по образцу;

• Создавать собственных аниме-персонажей;

• Разрабатывать для них гардероб;

• Рисовать их в движении;

• Прорабатывать окружение и фон для ваших персонажей.

На этом приятные перспективы не заканчиваются. При желании вы сможете монетизировать свои скиллы. Создавайте авторские вещи для фанатов: футболки с изображением популярных аниме-героев, арты, кружки, постеры. Продвигайте их через соцсети или тематические сообщества. И зарабатывайте на своем хобби.

Для обучения необходима программа Procreate, доступная на планшетах iPad. Для рисования понадобится Apple Pencil.

После оплаты на сайте вам откроются видеоуроки, конспекты, домашние задания и чат с кураторами. Изучать учебные материалы можно в удобное время.

Команда кураторов будет проверять домашние задания, консультировать по возникшим вопросам и помогать улучшать работы. Материалы курса доступны ученикам навсегда: пересматривайте уроки и конспекты на нашем сайте в любое время, с любого устройства.

Свободный художник

Создавать и затем продавать свои собственные картины — один из самых трудных и самых интересных вариантов для тех, кто любит рисовать. Сейчас нет необходимости пробиваться в галереи и рисовать только в традиционном стиле — картины можно продавать самостоятельно на специализированных сайтах. Однако и там конкуренция очень велика.

Впрочем, если вы сможете собрать аудиторию поклонников и выработаете собственный авторский стиль, можно будет жить исключительно с продаж картин и товаров, созданных на их основе: принтов, постеров, кружек и т. д.

голоса
Рейтинг статьи
Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector